Bob Tonic (fondé en 2018, New York City) injecte dans la sculpture urbaine une énergie néo-pop à haute intensité visuelle. Né de l’union de deux créateurs français issus de la publicité, le duo transforme les codes du marketing en langage artistique, au croisement du manifeste esthétique et de l’ironie assumée.
Leur œuvre, pensée comme une st’art-up, conjugue la rigueur technique à une iconographie populaire détournée. Résine, bronze, béton : chaque matériau est exploré avec une précision quasi industrielle, dans des séries ultra-limités ou des pièces uniques où la finition frôle l’obsession.
Bob Tonic déconstruit les figures tutélaires de l’art urbain – Banksy, Indiana, Koons – en les hybridant à des formes spectaculaires. Une araignée rouge vif évoque à la fois Louise Bourgeois et un jouet XXL. Un gant de boxe en béton enferme le mot LOVE. L’icône se décolle, se disloque, se réinvente. Dans Escape From the Wall, la célèbre Fille au Ballon s’arrache littéralement de son support, dans un geste méta sur la sortie du cadre.
Portée par une vision résolument contemporaine, leur pratique questionne le rôle de l’artiste, la place du marché et la reproductibilité de l’objet. Le duo cultive un art exigeant, référencé, parfois provocant, mais toujours d’une élégance maîtrisée. Leur esthétique — à la fois brillante, tranchante, tactile — magnifie les contrastes : entre rugosité du béton et fluidité du splash, entre douceur des formes et dureté des matériaux.
Installé entre New York et l’Europe, Bob Tonic se distingue par une approche transversale où l’art devient terrain d’innovation. Pensé comme un laboratoire visuel, leur travail s’affranchit des styles figés pour expérimenter sans relâche, dans un esprit libre, ludique, et profondément contemporain.
Bob Tonic propose un art de la collision, de la citation et de l’éclat. Une œuvre manifeste, où chaque pièce est un choc visuel ciselé, un hommage à la culture pop, et un pied de nez à ses propres mythes.