COLOMINA

Jorge Colomina est né en 1953 à Alcoy, dans la province d’Alicante, en Espagne. Enfant de l’Espagne franquiste des années 60, il est rapidement confronté à l’émigration lorsque ses parents quittent leur pays pour s’installer à Marseille. En 1963, il rejoint ses parents à Paris avec son frère. Très tôt, Colomina développe une passion pour le dessin et la peinture, qui deviendra le cœur de sa vie.

Dès son arrivée à Paris, la ville lumière et ses musées attisent sa curiosité. Il se plonge dans l’étude des œuvres des maîtres tels que Picasso, Miro, Cézanne et Matisse, qui deviendront pour lui des sources d’inspiration majeures. Sa formation est essentiellement autodidacte ; armé de son pinceau, il passe des heures à dessiner, peindre, et à explorer différentes techniques. À l’âge de trente ans, Colomina prend la décision de consacrer sa vie entièrement à la peinture. Il s’installe à Antibes, sur la Côte d’Azur, un cadre baigné de lumière méditerranéenne qui influencera durablement son travail. Cette région, chère à de nombreux artistes avant lui, devient son lieu d’épanouissement créatif. Libéré des contraintes extérieures, il peut désormais exprimer pleinement son univers artistique.

Le style de Jorge Colomina s’inscrit dans une esthétique que l’on pourrait qualifier de « Figuratif Abstrait ». Cette forme hybride allie des éléments figuratifs reconnaissables avec une abstraction marquée, qui lui permet de jouer avec les formes et les couleurs de manière expressive et dynamique. Chez Colomina, les sujets ne sont pas strictement réalistes : les figures humaines ou les objets, souvent stylisés, sont enveloppés de couleurs vives et de formes en mouvement, créant une énergie presque palpable sur la toile. Les influences cubistes et surréalistes, en particulier celles de Picasso et Miro, se ressentent dans ses compositions, tout comme le goût pour les contrastes de couleurs inspiré par Matisse.

Les couleurs sont au cœur de son expression artistique. Colomina les utilise non seulement pour structurer l’espace mais surtout pour véhiculer ses émotions. Les rouges, les bleus, les jaunes éclatants se mêlent dans des compositions audacieuses, créant des effets de dynamisme et de vivacité. Sa peinture traduit souvent un sentiment de joie de vivre, d’énergie et de mouvement, mais aussi une certaine sensualité, soulignant l’harmonie et la tension entre formes et teintes.Ce travail sur les couleurs et les formes fait de Colomina un artiste profondément moderne, qui cherche à exprimer ses états d’âme et ses émotions à travers la toile. Ses œuvres invitent le spectateur à une interaction intuitive, où la couleur prime sur la forme, laissant la place à des interprétations multiples.

Reconnu pour son originalité et sa maîtrise des techniques picturales, Jorge Colomina participe à de nombreuses expositions. Ses toiles traversent les frontières et trouvent leur place dans des collections en France et à l’international.